Por fin se fue a Italia: Galleria degli Uffizi en Florencia
Actualizado 3/1/2026
Las obras aquí fueron fotografiadas en tres visitas diferentes... dos quizás habrían sido suficientes, ¡pero siempre se descubre algo nuevo en cada visita! Se presentan aquí ordenadas más o menos cronológicamente, según su fecha de creación.
Prerrenacimiento y principios del Renacimiento
Ninguna de estas obras me impresiona demasiado, pero supongo que las incluyo por completitud. Como he repetido hasta la saciedad, fueron pasos necesarios para llegar a las verdaderas obras maestras 40 o 50 años después, pero ¿por sí solas? No me interesan. Sin embargo, hay que reconocer el mérito de algunos artistas por sus innovaciones técnicas: el hecho de que sus colores sigan siendo brillantes más de 550 años después es realmente impresionante.
Crucifijo con escenas de la vida de Cristo de Maestro della Croce, circa 1240. Esta obra es tan peculiar que no pude resistirme.
Coronación de la Virgen de Filippo Lippi, 1439 - 1447.
Los Tres Arcángeles y Tobías de Francesco Botticini, 1470 - 1475.
Anunciación de Leonardo da Vinci, 1472-1475. Figuras rígidas, extraña perspectiva de un solo punto... ¿qué tiene de malo? Lo siento, no puedo evitar criticarla.
Adoración de los Magos de Leonardo da Vinci, 1481-1482. Mucho mejor. Vale, fue diez años después, pero lo más importante es que no arruinó el excelente dibujo con su pintura mediocre.
El nacimiento de Venus de Botticelli, circa 1485. Amplía la imagen para ver cómo pintó las olas del océano. ¡Como si nunca hubiera visto el mar!
La Virgen con el Niño y los Arcángeles Miguel y Rafael con los santos obispos Justo y Zenobio de Ghirlandaio, circa 1486.
La Sagrada Familia de Luca Signorelli, 1485-1490.
Virgen con el Niño entronizada con los santos Juan el Bautista, Víctor, Bernardo y Zenobio de Filippino Lippi, 1485 - 1486.
Adoración de los Magos de Filippino Lippi, 1496. Prefiero a este artista antes que a Leonardo cualquier día.
Retrato de su padre de Albrecht Dürer, 1490. En la uni hablamos mucho de él, especialmente de sus dibujos. Su habilidad para el dibujo es evidente aquí y la pintura la complementa en vez de fastidiarla.
Alto Renacimiento
Virgen del Jilguero de Rafael Sanzio, 1505 - 1506.
Sagrada Familia con San Juan Bautista niño de Miguel Ángel, 1505 - 1507. Aparentemente, su única pintura sobre tabla documentada. ¡Magnífica!
Virgen con el Niño y los santos Francisco de Asís y Juan Evangelista de Andrea del Sarto, circa 1517.
Retrato de una joven de Andrea del Sarto, 1528.
Retablo de Vallombrosa de Andrea del Sarto, 1528. Cada obra suyo que ví me hizo gustarle mas.
Descanso en la huida a Egipto con San Francisco de Correggio, circa 1520.
La Adoración del Niño de Correggio, 1524 - 1526.
Virgen con el Niño y San Juan Bautista niño de Pontormo, 1529 - 1530.
Manierismo y renacimiento tardía
Por lo visto, todo después de alrededor de 1520 se considera manierismo (es decir, que sigue su manera o estilo). Según tengo entendido, la idea es que antes de esa fecha los artistas buscaban representar la realidad sin imponer un estilo individual, mientras que después esos estilos se volvieron más prominentes.
Virgen con el Niño y santos de Parmigianino, 1531-1534. Las figuras alargadas son una de sus características distintivas.
Virgen con el Niño, ángeles y un profeta, o La Virgen del cuello largo de Parmigianino, 1534-1540.
Retrato de Sir Richard Southwell de Hans Holbein el Joven, 1536. Como una imagen al revés de la pintura de Durero de arriba. Sir Richard parece muy concentrado en su sesión de retrato.
Venus de Urbino de Tiziano, 1538. ¿Erotismo renacentista? Me cuesta creer que esta obra y Cristo y el Buen Ladrón sean del mismo artista. Fueron pintadas con 25 años de diferencia, que lo explica en parte, supongo algo así como la diferencia entre las obras tempranas y tardías de Rembrandt.
Retrato del obispo Ludovico Beccadelli de Tiziano, 1552. Para ser un retrato de la élite, no está nada mal.
La expulsión de Adán y Eva del Jardín del Edén de Tintoretto, circa 1550. Incluida aquí por completitud. Excepto por Adán, me da la impresión de que Tintoretto no se esforzó mucho.
Ester y Asuero de Veronese (?), 1560-1569. Esta sí que está bien hecha, independientemente de quién la pintara.
Virgen del Pueblo de Federico Barocci, 1579. Uno de los guardias del museo me echó bronca ("¡Bravo! ¡Bravísimo!") mientras tomaba esta foto; estaba apoyado en un banco de cemento y, al parecer, eso fue demasiado. Otro estadounidense maleducado, ¿qué esperaba?
Tribuna de los Uffizi. La sala fue diseñada por Bernardo Buontalenti en 1584 como escaparate para las antigüedades y el arte renacentista más importantes de los Medici. Siempre hay cola para echar un vistazo y no se puede acercar a nada, así que casi es mejor buscar fotos en internet.
Retrato de un hombre con un mono de Annibale Carracci, 1588-1590.
Baco de Caravaggio, circa 1596. Sí, sí, Caravaggio, claroscuro, ya lo sé. Me parece más bien erotismo renacentista. ¡Al menos es mejor que la Medusa!
El sacrificio de Isaac de Caravaggio, 1603-1604. Esto si me gusta más.
San Juan Evangelista y San Francisco de El Greco, circa 1600. Nunca fui muy fan suyo, pero le tengo respeto.
El Calvario de Jan Brueghel el Viejo, 1604. A algunos de esos viejos pintores holandeses les encantaban las escenas recargadas. ¡Pero el color, impresionante!
La Caída de los Ángeles Rebeldes de Andrea Commodi, 1614-1617. ¡Qué obra tan peculiar! Empieza con esa base marrón rojiza que supongo que evoca las llamas de la condenación. Pero luego los ángeles caídos están contenidos dentro de esa envoltura negra... ¿de la nada? Es como si estuviera terminada pero no. Técnicamente excelente a pesar de todo.
Banquete de bodas de Gherardo delle Notti, 1613-1617. En realidad era holandés, pero los italianos lo apodaron "delle Notti", que se traduce como "de las noches." Las escenas nocturnas a la luz de las velas eran su especialidad, por lo que el apodo tiene sentido.
Adoración del Niño de Gherardo delle Notti, 1619-1620. ¡Era realmente bueno con este tipo de iluminación! No dejaba de pensar que debería ajustar el balance de color de las fotos, pero no, las pinturas realmente son así de amarillas.
El aguador de Sevilla de Velázquez, 1618 - 1622.
Judith decapitando a Holofernes de Artemisia Gentileschi, 1620 - 1621. En la misma sala que la Medusa que captura toda la atención, ¡qué fastidio!
Enrique IV de Francia en la Batalla de Ivry, de Peter Paul Rubens, 1628-1630. Y esculturas por el camino. No soy un gran admirador de Rubens ni de las escenas de batalla, pero estas son fantásticas.
Enrique IV de Francia entra triunfante en París, de Peter Paul Rubens, 1628-1630. Y más estatuas.
Retrato de un joven de Rembrandt, circa 1639.
Autorretrato con una llave en el cinturón de Velázquez, posterior a 1643.
El joven Baco de Guido Reni, 1651.
Autorretrato de Rembrandt, circa 1655. Para entonces ya había vivido muchas tragedias.
Detalle.
Un rabino de Rembrandt, 1665. Se puede sentir el peso del mundo sobre sus hombros.
Post renacimiento
Elegí arbitrariamente a Rembrandt como el último artista del "renacimiento," pero si le preguntas a un historiador del arte, probablemente me equivoque por completo.
Autorretrato de Forabosco Girolamo, finales del siglo XVII. ¿Quizás sean los ojos? Un poco al estilo de Rembrandt.
Autorretrato de Simone Pignoni, alrededor de 1682.
La Gloria de San Felipe Neri, boceto para la bóveda de San Firenze de Giovanni Sagrestani, 1714-1715.
La criada de cocina de Giuseppe Crespi, 1720 - 1725.
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