El motivo de todo este viaje fue el eclipse del 12 de agosto, y no decepcionó. Fue mi segundo eclipse total, y esta vez lo que más disfruté fue ver la reacción de los que nunca habían visto alguno (quedaron totalmente asombrados, normal). En los años 80 en España, hubo un eclipse parcial con bastante ocultación ( más de un 90%); algunos me decían que ya habían visto un eclipse de niño y que no era gran cosa.
La diferencia entre un eclipse de noventa y tanto porcentaje y uno total es, literalmente, como día y noche... una vez que veas un eclipse total, entiendes. Si tienes la oportunidad de unirte al «club», ¡aprovéchala! Esta vez ni intenté sacar fotos; ya lo había intentado durante el primero que vi... con resultados lamentables.
En lugar de ello, aquí comparto algunas fotos del centro de Valladolid. La catedral está sin acabar y mal conservada, así que no vengas solo por ella; de hecho, aparte de la buena compañía, la ciudad en general me dejó bastante indiferente, sobre todo porque justo venía de lugares realmente bonitos.
El mejor parte de la catedral de Valladolid.
La fachada de la Universidad de Valladolid. Arriba de casi todo, hay una mujer pisando a un niño; esto representa, según dicen, la sabiduría pasando por encima de la ignorancia.
Museo del Prado, 8/13/2026
Tenía preparada un discurso sobre la prohibición de sacar fotos en el Museo del Prado. Mi argumento era que, al tratarse de un museo público y albergar obras que forman parte del patrimonio de la humanidad, ¿por qué no permiten a la gente fotografiar obras que quizás nunca vuelvan a ver?
Entonces he descubierto que la mayroía de su colección está disponible online, con una calidad y resolución de imagen excelente, lo que deja sin fundamento mi argumento. Es más, según tengo entiendo sus condiciones de uso, puedo emplear esas imágenes aquí (los blogs públicos sin ánimo de lucro están permitidos), así que optaré por utilizar las suyas en lugar de mis fotos ilícitas, que además tienen peor calidad. ¡Bien hecho, Museo del Prado!
Aun así, me gustaría conocer la razón de esta política. Si el objetivo es evitar que el muchedumbre se pone ante «Las Meninas» para hacer selfis, entiendo, pero eso es algo esperado. O, si dicen que resulta demasiado difícil controlar que no se utilice el flash, lo siento, pero eso es una tontería. Muchos otros museos de primer nivel gestionan este tipo de situaciones —y otros posibles problemas— de forma admirable sin necesidad de recurrir a una prohibición generalizada; un ejemplo claro son prácticamente todos los museos públicos de Italia. ¡A cambiar esta politica, Museo del Prado!
Hora de arte
La colección aquí es halucinante, está totalmente a la altura de cualquier cosa que habia visto en Italia. Predomina, como es lógico, el arte español —con muchísimas pinturas de Ribera y Velázquez—, pero también cuentan con una sala entera basicamente dedicada a Rubens y una buena representación de todos los demás artistas renacentistas que te gustaria ver. Aunque recorrí las salas siguiendo, más o menos, su orden numérico, las fotos que saqué no parecen tener ningún orden concreto; por eso, voy a organizarlas alfabéticamente por artista y, después, por fecha de la obra, a menos que la disposición del espacio o la agrupación por autor aconsejen otra manera.
Salvo donde se indique lo contrario, las derechos del autor de los imágenes son de Photographic Archive Museo Nacional del Prado.
El jardín de las delicias de El Bosco, 1490-1500. Es uno de esos cuadros que todo el mundo quiere ver, y en este caso estoy de acuerdo. Sus representaciones del infierno y de los demonios son una auténtica locura; ¿quien los podria resistir?
Las tentaciones de san Antonio de El Bosco, 1550 - 1560.
La Asunción de la Virgen de Annibale Carracci, 1588 - 1590.
Venus, Adonis y Cupido de Annibale Carracci, cerca 1590.
San Pedro llorando por pintor anónimo, 1620 - 1630. Bien hecho, quien sea el artista!
El triunfo de san Agustín de Claudio Coello, 1664.
Piedad de Daniele Crespi, 1626.
Trabajadores en huelga en Vizcaya de Vicente Cutanda Toraya, 1892. Los impresionistas estaban bien, pero, hablando de la pintura de los finales del siglo XIX, me quedo sin dudarlo con alguien que realmente sepa dibujar.
Epílogo de Vicente Cutanda Toraya, 1895.
La Virgen con el Niño entre san Mateo y un ángel de Andrea del Sarto, 1522. Tienen algunas otras obras suyas, pero su mejor producción se encuentra en Italia.
Anciano desnudo al sol de Mariano Fortuny, hacia 1871. Un personaje fascinante, una especie de hombre del Renacimiento cuyo palacio en Venecia hoy en dia es un museo. ¡Ojalá el museo tuviera más cuadros suyos; es realmente bueno!
La muerte de Lucrecia de Eduardo Rosales Gallinas, 1871. Tienen varias de sus obras; en mi opinión, esta es la mejor.
El nacimiento de san Juan Bautista de Artemisia Gentileschi, 1635.
El triunfo de san Juan de Dios de Corrado Giaquinto, 1740.
La batalla de Clavijo de Corrado Giaquinto, 1755 - 1756.
España rinde homenaje a la religión y a la fe de Corrado Giaquinto, 1759.
El nacimiento del Sol y el triunfo de Baco de Corrado Giaquinto, 1761.
Santa Rosalia de Luca Giordano, cerca 1697.
Autoretrato de Francisco de Goya, 1815. A veces los autorretratos de los artistas son sus mejores obras (véase a Rembrandt)... en cuanto a Goya, este es uno de los pocos cuadros suyos que me interesan. Para mí la mayoría son, en el mejor de los casos, mediocres, y su destreza en el dibujo no es precisamente de primer nivel. No entiendo qué es lo que la gente ve en ellos. Ahora bien, una vez que se quedó sordo y se le fue la olla un poco, la cosa se puso interesante: véanse sus Caprichos y los Desastres de la guerra.
Susana y los viejos de Guercino, 1617.
El triunfo de santa hermenegilda de Francisco de Herrera the Younger, 1654.
El príncipe Carlos de Viana de José Moreno Carbonero, 1881. Me encanta esta obra: su postura y su expresión son extraordinariamente evocadoras, la iluminación y la composición son fantásticas, y el manejo del pincel es magistral. A John Singer Sargent le habría encantado lograr este tipo de gravedad.
La conversión del duque de Gandía de José Moreno Carbonero, 1884. Ditto.
San Pedro predicando de Anton Raphael Mengs, cerca 1761 - 1777.
La Virgen del Rosario de Bartolomé Esteban Murillo, cerca 1650 - 1655.
La Inmaculada Concepción del Escorial de Bartolomé Esteban Murillo, cerca 1665.
La Sagrada Familia con ángeles, de Parmigianino, hacia 1524. Ahí está esa cabeza tan característica de Parmigianino. Si su cuello no estuviera representado mediante escorzo, apuesto a que sería larguísimo.
La agonía en el huerto de Giulio Procaccini, cerca 1616 - 1620.
Santa Catalina de Alejandría de Guido Reni, 1606.
San Pedro de Guido Reni, 1633 - 1634.
Cristo abrazando a san Bernardo de Francisco Ribalta, 1625 - 1627.
Demócrito, de Jusepe de Ribera (1630). El hombre, la leyenda. Desarrolló prácticamente toda su carrera en Italia —donde hay muchas de sus obras—, pero parece que el Museo del Prado se ha quedado con lo mejor de lo mejor, ¡incluidas obras de su etapa tardía en las que empezó a utilizar el color! Una visita obligada si, como yo, eres admirador suyo.
San Pedro de Jusepe de Ribera, cerca 1630.
San Simón de Jusepe de Ribera, cerca 1630.
San Andrés de Jusepe de Ribera, 1631.
San Tomás de Jusepe de Ribera, 1630 - 1635.
Detalle de la cabeza de Baco de Jusepe de Ribera, 1636.
Mujeres gladiadoras de Jusepe de Ribera, 1636.
Isaac y Jacob de Jusepe de Ribera, 1637.
La vieja usurera de Jusepe de Ribera, 1638.
La liberación de san Pedro de Jusepe de Ribera, 1639.
El martirio de san Felipe de Jusepe de Ribera, 1639.
San Jerónimo de Jusepe de Ribera, 1644.
San Jerónimo penitente de Jusepe de Ribera, 1652.
El sacamuelas, de Theodoor Rombouts, 1620-1625. Lo que por entonces pasaba por odontología...
Saturno devorando a un hijo, de Peter Paul Rubens, 1636-1638. Si eres admirador de Rubens, el Museo del Prado es una visita obligada: hay toda una sala dedicada a sus obras. A mi solo me gustan unas pocas.
El martirio del apóstol san Andrés, de Peter Paul Rubens, 1639. Fotografía de José Baztán, de Wikipedia. La obra esta expuesta en el museo, pero aún no aparece en su sitio web porque su adquisición es reciente.
El nacimiento de san Juan Bautista de Andrea Sacchi, 1628 - 1629.
El segundo de mayo de Joaquin Sorolla, 1884.
¡Y todavía dicen que el pescado es caro! de Joaquin Sorolla, 1894.
Santa Margarita resucitando a un joven de Giovanni Serodine, cerca 1620.
Ángel con una corona de lirios, de Giambattista Tiepolo, 1767-1769. Ya viene una buena selección de obras tanto del padre como del hijo...
La Inmaculada Concepción de Giambattista Tiepolo, 1767 - 1769.
Abraham y los tres ángeles de Giambattista Tiepolo, 1770.
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